CasaTres Patios is a non-profit, independent
artist run organization based in Medellín, Colombia. Our mission is to
promote contemporary art and to serve as a meeting place or intersection
for artists of various disciplines and cultures. Through a continuing
program of activities coordinated by local, national and international
artists and arts organizations, we aim to promote exhibitions, artist
residencies, competitions, conferences, lectures and workshops that
focus on artistic and intellectual and cultural exchange and
development.
We
are constantly seeking relevant projects from individuals, groups and
organizations from around the world. To download the application form. Click here
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Noticias y Actividades
CONVERSATORIO (Casa Tres Patios) Y TALLER (en TALLER 7)
CONVERSATORIO
Aparición y Aspecto de la imagen
Lecturas de trabajos del artista Wallace Masuko y otros artistasbrasileños.
Lunes 30 de Agosto, 7:00 p.m., Entrada Libre
Casa Tres Patios
Carrera 50A #63-31
Barrio Prado Centro, Medellín
Tel.: 571 77 98
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Wallace V.Masuko
São Paulo, 1979. Artista plástico. Vivey trabaja en São Paulo. Actualmente cursa la Maestría en Poéticas Visuales conorientación de Carlos Fajardo en la Universidad de São Paulo (USP), suinvestigación se basa en el estudio de las notas escritas, recopiladas y reproducidaspor Marcel Duchamp en 1914, en 1934 (Boîte Vert) y en 1967 (Boîte Blanche) y ensu reinterpretación gráfico-linguística para el portugués. Es editor de larevista PARA -www.revistapara.net .Trabaja en la coordinación de las residencias_en_red [Iberoamérica] plataformade intercambio entre residencias artísticas iberoamericanas www.residenciasenred.blogspot.com. Hace diseño gráfico con el 3 ao cubo - construções visuais. En 2010presentó las exposiciones E (Teatro de Arena de São Paulo) y MEU/CADAFALSO(Centro Maria Antônia - São Paulo).
Martes 31 de Agosto - Viernes 3 Septiembre, 6:00 p.m -9:00 p.m.
4 días deencuentros de 3 horas durante una semana para hacer un conservatorio sobrealgunos artistas brasileños, relacionarlos entre si y relacionarlos con lostrabajos de los inscritos. Habrá dos propuestas de trabajos prácticosrelacionados al tema
Trataremos sobrela diversidad de los procesos de constitución de esos trabajos a través de lalectura de fotografías, libros, materiales gráficos, videos, textos, ponenciasy entrevistas que serán proporcionadas a los integrantes.
Los trabajosa ser discutidos serán escogidos según sus posibilidades de presentar problemasrelevantes para los integrantes en los encuentros, o sea, que creen tensionesentre los trabajos de los artistas retratados y de los presentes, sea enparalelo u oblicuamente.
Cada díatrataremos una cuestión diversa: puede ser obra de un solo artista, de varios,un asunto recurrente, una técnica, un momento histórico, etc. Cada uno, cadaidea, diferentes formas de producir, aproximaciones eventuales, posibilidadescombinadas, contaminaciones y contestaciones.
Este encuentro no se trata de una historia de artebrasileña del siglo XX y primera década del siglo XXI, ni tampoco una tentativaexhaustiva de teorizar sobre la obra de los mismos, por el contrario esproponer nuevas lecturas y la actualización de esos trabajos desde la mirada deun artista interesado en estas trayectorias.
EXPOSICIÓN Y CONVERSATORIO
Neoptiks
Karen Aune
Exposición del 12 al 29 de agosto de 2010
Inauguración:jueves 12 de agosto - 7:00 pm
Conversatorio: viernes 13 de agosto - 7:00 pm
A pesar de que la tecnología se hayaconvertido en un medio inevitable a través del cual pensamos esta también estáen el plano “de un tiempo por venir[…] a la forma que adoptará esa cultura en ese tiempo futuro.”(1) Los trabajosde Barragán y Aune son reflejo de la teoría del caos, de la incertidumbre y delos fenómenos no lineales.
La obra de Aune comunica extrañeza,secuencias que por todo su desarraigo crean un corto circuito frente acualquier esfuerzo para tratar de comprenderlas. Su obra se construye depatrones visuales extraídos como órganos autónomos que a través del softwarerepite, escala y traslada de una obra a otra. Neoptiks no tiene un sentido de comienzo ni final, sus elementosfluyen paradójicamente en el espacio aunque la sugerencia de una narrativa devagas formas familiares persiste en esta obra. La manipulación del programa -acto intermedio entre la imagen original y el prototipo base de la pintura -tiene consecuencias directas en su apariencia final; la escala infinita en quelas imágenes pueden reproducirse a partir del computador parece diluir enapariencia el volumen, el espacio, y la perspectiva sobre la superficiepictórica. Los colores a veces son planos y otras contaminados, saturados yvibrantes. La imagen digital no deja de existir implícitamente dentro de lapintura y por tanto funciona como aparato de recreación “espectacularizada”,como simulador de una realidad por venir. (…)
Neoptik,por otro lado, dispone como signos de larealidad un sistema de anormalidades que son reminiscentes del Bosco; existe enesta obra un cierto voyerismo quees la continuación del trabajo de Aunecon estructuras que parten de lo orgánico como cuerpo, como estado básico de lomaterial a través de la exposición topológica del tejido como elemento originaly mutante, como redenciones de Adán y Eva en las que el sujeto se vedesentrañado. Así, los actos visuales de nuestra sociedad actual producen actosde ver y darse a ver, de mirar y ser vistos a través de los cuales el sujeto esproducido. Este acto performativo visualse articula a través de la experiencia del sujeto con el campo de la visión, detal manera que el propio sujeto de visión viene a ser intervenido como tal porla decisiva potencia de este campo. (2)
(1) José Luis Brea. El tercer Umbral: estatuto de las prácticasartísticas en la era del capitalismo cultural.
(2) Idem 1
CarlosBetancourt
Nos unimos al propósito de la conservación del planeta, por tal motivo te invitamos a traer un elemento de reciclaje para ayudarnos con esta noble labor. Los elementos más idóneos para el reciclaje son: Teléfonos, celulares, electrodomésticos (pequeños o grandes), equipos electrónicos viejos o malos y toda clase de elementos próximos a botar. ¡¡Dónalos!!!
CONVERSATORIO
Conversatorio Peluquería Experimental
Martes 27 de julio, 7:00 p.m.
Conversatorio café y galletas en Casa Tres Patios, en el cual contaremos nuestra experiencia en estos dos años de funcionamiento como colectivo femenino desde las tijeras, desde la gestión cultural alternativa; mezclando elementos como el aprendizaje autodidacta y espontáneo, la vida social y la amistad; Laboratorios de peluquería artística, proyectos alternativos y la experiencia como grupo y la elaboración de una línea ejecutoria de común acuerdo creativo.
Para ello esperamos contar con la asistencia de mujeres artistas o seudo o semi artistas que trabajen en colectivo o deseen hacerlo, peluqueras experimentales, locas, creativas, curiosos y orejones. Todos y Todas Invitados
Habrá café te y galletas.
Los esperamos a todos.
La Peluquería es un espacio independiente de exhibición de Arte, Diseño y Peluquería ubicada en el Barrio La Candelaría en Bogotá.
Llevaremos a cabo una gira por la ciudad de Medellín en el marco de Colombiamoda del 26 al 30 Julio. La Peluquería junto con su Colectivo de Peluqueras Asesinas, alistan maletas y tijeras para esta ciudad con la misión de realizar diferentes tipos de acciones, conversatorios, peluquería en las calles ..., parques, espacios de arte, eventos nocturnos y centros culturales, entre otros.
Esto con el propósito de generar nuevas experiencias urbanas relacionadas con la moda, el cambio, la peluquería y el reconocimiento de la ciudad. La Peluquería da inicio así a un proyecto extenso de giras a nivel nacional con el fin de motilar, conocer y aprender.
EXPOSICIÓN
BIFURCACIONES DE LA LÍNEA
Taller de Dibujo Experimental
Jueves 15 de julio, 7:00 p.m.
CONVERSATORIO
Fabiano Kueva
CEROINSPIRACIÓN Arte Contemporáneo + Residencia de Artistas
Quito, Ecuador
Martes, 6 de Julio, 7:00 p.m.
Entrada Libre
Si la escena del arte contemporáneoecuatoriano padece de algunos males endémicos, Ecuador en Emergencia viene aser una especie de "automedicación" dentro de una iniciativa de largoalcance denominada: Remedios Caseros: Alternativas Curatoriales.Así, este diagnóstico en plural, esteinventario de prácticas y políticas de trabajo y gestión artística se hacepúblico en una coyuntura de "emergencias", en un país sumido en elfervor de "lo inminente".Hemos elegido el soporte digital yvirtual para delinear un espacio de reflexión paralelo a las formas devisibilidad - audibilidad - legitimidad que tienen como origen y lindero las"voces autorizadas" y los "relatos" de matrizinstitucional.Nuestra convergencia está basada sobretodo en una pregunta compartida:¿Quiénes, cómo y cuándo elegimosdesarrollar nuestras prácticas artísticas y de gestión cultural más allá de losmecanismos de individualidad y ampararnos en estas anomalías, en estaplataformas, en estos colectivos, en esta ampliación de lo que somos, de lo quedeseamos?
Fabiano Kueva
Nos unimos al propósito de la conservación del planeta, por tal motivo te invitamos a traer un elemento de reciclaje para ayudarnos con esta noble labor. Los elementos más idóneos para el reciclaje son: Teléfonos, celulares, electrodomésticos (pequeños o grandes), equipos electrónicos viejos o malos y toda clase de elementos próximos a botar. ¡¡Dónalos!!!
During a recent visit to Exile Gallery, I spoke with guest curator Billy Miller about his concurrent shows Head Shop/Lost Horizon, which were a part of Exile’s annual Summer Camp Series. We chatted around a courtyard table, as a giant tarp made of discarded umbrellas loomed over us, engulfing the whole hof in cheap, translucent [...]
In case you’ve recently returned from summer vacation or have simply been away from the Art21 blog in July and August due to the fact that, like me, you promised to open books more often and the laptop a lot less, I put together a collection of posts from the past two months, in addition [...]
I suspect most people today would agree that making art involves more than technical skill. By the seventeenth century, the intellectual and philosophical side of artistic expression had already been institutionalized in “academies,” which broke from the guild system of instruction. Even the word “academy” asserted that art was a serious mental pursuit that deserved [...]